第十九章画中有诗注重神韵——山水画家张广俊的艺术追求

结识已逾花甲之年的山水画家张广俊先生，是在编纂《跨世纪翰墨艺术家书画宝鉴》中被他那一幅清新亮丽和充满诗的意境的山水画作所吸引的。Www.Pinwenba.Com 吧于是，先通过飞鸿作为媒介，而后登门造访。

彼此一照面，抑或年龄相差无几，抑或其曾在五十年代初被空军北京南苑机场选中绘制教材有了这段“空军情结”，便生发出颇有些一见如故的亲切。张广俊先生那笃诚的笑容，那谦和的神态，以及画室中那弥漫着浓郁的墨香彩韵的氛围，张扬着其独特的艺术道路和富于个性的内在气质。

交谈中了解到，张广俊先生笔名张开，号老广，河北武邑人氏。他15岁到北京当学徒，五十年代中期毕业于北京熙化美术学校，从此开始了他漫长的不同凡响的艺术追求生涯。他长期在北京地安门百货商场从事美工。众所周知，美工的工作是极为繁杂的，大到商场的美术设计，小到每一张图表的制作，无一不是“分内”的差事。所以，对于山水画的追索，只是在业余时间潜研的课题。

“有条件专攻自己所独钟的艺术当然盼之不得，没有条件但只要孜孜以求和舍得下大气力，也能不断达到自己所攀登的艺术制高点。”这是张广俊先生切身的真实感受。

张广俊先生曾先后得到当代著名画家任率英、刘继卣、张世简和金鸿钧的指教。但是，他在虚心向这些师长学习并且力避浅尝辄止的同时，又力图不落窠臼，在学习中不断营造自己的艺术天地，丰富和开拓自己的艺术视野和审美追求，从而将别人的艺术为我所用，并形成自己的艺术个性。他认为，中国的国画源远流长，名宿泰斗如星河浩瀚，可是在学习前辈大师的艺术中如果不思创新，不善变化，则在艺术上永远没有出头之日。

张广俊先生在学习前人的艺术成就中，极注重师法自然。艺术既是自然的反映，又是自然的艺术表现。所以，他利用一切可能的契机，游览名山大川，观察自然，认识自然，从而艺术地把握自然的内在律动和表现自然的艺术特征。

中国的山水画，注重写“真、性、情”。画中有诗，注重神韵，用笔墨表现诗句般的意境，从而在写真中物化画家艺术的个性与情操，更精当地表现自然的艺术之美。张广俊先生的国画力作《西山秋色》、《春满人间》和《屹立千秋》等，或寓意“霜叶红于二月花”，或象征“万紫千红春满园”，或表现“雄关漫道真如铁”，宛如凝固的诗境，又似诗绪在画面流溢，风骨跃然，意韵天成，驻目欣赏，使人犹人画境，真实地感受到画作氛围中的飘逸、灵秀、浓烈与严峻，再现了艺术强烈的感染力。

张广俊先生坚持艺无止境，学无终结。他说，一幅画完成了，另一幅画又从零开始。简单看来，前一幅画与后一幅画貌似重复，其实后一幅画对于前一幅画就是一次革命，是一次创新。一个有出息的画家，重复前人是死路一条，重复自己更是一条死路，在艺术追求上只有不断“背叛”自己，“摆脱”自己，才会不断进取，不断有所造诣。

张广俊先生以不断创新的艺术成就，已经举办了四次个人画展，其传略被收入《中国当代国画家辞典》、《中国当代美术家名录》和《中国当代翰墨艺术品精萃》等15部典集，他的画作被国内外众多人士所收藏。

“老骥伏枥，志在千里”。永不懈怠和勤奋进取的张广俊先生，一定会在进入清静自为的境界中取得新的艺术成果。

1998.2