第793章 微妙界线

第793章 微妙界线

“……这个项目很好，一切都很好；但唯一令人担忧的是男主角的选择，目前有不少传闻出来，很有可能是金-凯瑞和安森-伍德之间抉择。”

“如果是金-凯瑞的话，那就完美了；但如果是安森-伍德……凯特，我建议你需要三思，这个项目的价值可能截然不同……”

在选择个人下一部作品的时候，凯特的经纪人曾经秉持怀疑态度，“暖暖内含光”这样一个不按常理出牌的剧本确实需要谨慎一些。

但万万没有想到，最后反而是他们警惕的安森帮助凯特拿下角色，以至于凯特经纪人也是一脸错愕，并且陷入矛盾的拉扯——

一方面，依旧不认为安森是最佳选择；一方面，却不得不感谢安森的“认可”。

这，有一点点羞耻感。

凯特经纪人认为，拒绝这個项目是最好选择，如此一来，既能坚持自己的观点，又不需要领安森的人情。

然而，决定权还是在凯特手里。

凯特接下了。

凯特对安森没有偏见，毕竟她自己就是好莱坞偏见的受害者之一，这些年一直在不上不下的位置探索自己的演员职业生涯；但凯特还是不得不承认，真正站在安森面前展开交谈，她意识到自己或多或少也还是受到偏见影响——

期待值并不高。

然而。

眼前的安森，在讨论剧本讨论角色的时候，浑身上下散发出一种雀跃和亢奋，那种全心全意的热忱与激情，绝对不是普普通通偶像花瓶的姿态；恰恰相反，凯特能够感受到安森骨子里对剧本对表演的喜爱。

而且，安森就如同胡迪尼一般，持续不断从帽子里变出把戏，一会儿是鸽子一会儿是鲜花一会儿干脆是大变活人，一次次带来惊喜，把魔术师演变为疯帽子的魔法，防不胜防地就把观众卷入奇幻世界里。

着实令人眼前一亮——

果然，人不可貌相。

凯特喜欢安森。

当然，不是喜欢的那种喜欢，而是一种钦佩一种欣赏，另外还有一种期待：

安森的热情，是影迷的热情，还是演员的热情？

所谓影迷的热情，就是纸上谈兵，演员也好导演也罢，看的电影再多、理论头头是道，也不一定能够拍摄出一部优秀电影；恰恰相反，很多时候影迷对电影的固定认知反而成为他们失败的重要原因——

因为没有想象力。

所谓演员的热情，则是一心一意扑在表演之上，以自己的视角去解读去诠释剧本和角色，不管天赋如何，至少他们在表演层面上有一定的想法，总是能够赋予角色一些独特色彩，并且还会不断成长。

二者之间，有一条微妙的界线，看不见摸不着甚至言语无法描述，却真实地存在，而且最后呈现出来的效果往往天差地别一目了然。

对安森，凯特的期待值正在一点一点攀升，不是因为好莱坞的那些赞扬那些传闻，而是因为自己的真实感受。

凯特喜欢魔术，更喜欢魔法，这样的惊喜，她不介意感受一下冲击，可以多一些，再多一些。

“所以。”

“你的意思是，前两次相遇，那是命运；第三次相遇，则是自己创造出来的机会？”

安森轻轻耸肩，“某种程度上，第三次也依旧是命运，因为乔尔不知道克莱门汀就在那一列火车上；而且，记忆的暗示、直觉的提醒，这一切也依旧是命运的另外一种诠释。”

“但是。”

“你是正确的，的确如此，我们可以把第三次相遇理解为偶然之中的必然，并且是乔尔和克莱门汀的选择。”

凯特露出一个笑容，“就好像‘卡萨布兰卡’一样。”

安森一愣，慢了半拍也跟着反应过来，“全世界有那么多城市那么多酒吧，你却偏偏走进我这一家。”

心领神会，一点就通。

凯特故意高高地耸起肩膀，“整个纽约有那么多班火车那么多站台，你却偏偏出现在这一个。”

哈哈，哈哈哈——

安森直接笑开怀，示意一下站牌，“如果我没有记错的话，剧组就在这一站，而且距离我们预约的时间也没有剩下多少了。”

凯特把手指放在唇瓣上，“嘘。”

哈哈，笑声停不下来。

眼前的凯特，和安森脑海里的那个形象，终于慢慢重叠起来。

和笑容完全绽放的安森相比，凯特则显得淡定多了，只是笑容轻轻上扬而已。

“我喜欢。果然，查理不愧是查理。”

所以，凯特需要谢谢安森，她就知道自己不能错过这个项目。

“对演员来说，表演没有问题；但重点在于，观众如何区分呢？噢，这是一个难题。”

“看，尽管三次相遇在不同时间里，但从剧本来看，角色本身没有明显变化，克莱门汀依旧是克莱门汀，乔尔也依旧是乔尔，这不是一个侧重人物弧光的剧本。”

“演员可以表现出不同时期的情感变化，却无法让观众感受到时空的变化。”

一下，凯特的注意力就集中在表演上。

关于这件事，安森也曾经考虑过。

在前世的“暖暖内含光”里，这一点是通过克莱门汀的头发颜色来决定的，不同颜色分别代表不同时期。

不止帮助观众区分，同时也帮助导演和剪辑师区分。

但问题在于——

一来，乔尔呢？

正如凯特所说，这是一部侧重情感状态的电影，所以没有人物弧光；唯一的情感脉络线索就在乔尔身上，以乔尔的视角去展现我们如何在情感里挣扎又应该应该如何面对记忆里的那些伤痕与痛苦。

自然而然，三次相遇之间，不同阶段不同感受，也应该在乔尔身上留下痕迹。

然而，前世金-凯瑞并没有展现这一点，时期的区分完全交给克莱门汀。

所以，一旦克莱门汀不在画面里，观众往往就难以准确区分，这也是烧脑的核心，时间线完全被打乱。

当然，这样做可以理解为导演有意而为之，故意混淆时间，凸显出乔尔迷失在记忆时间线里的状态，利用克莱门汀这个角色扮演坐标的存在；但安森的想法不同。

如果通过乔尔的衣服着装、发型胡须等等细节的变化来展现角色在情感里的状态，不仅能够标注时间点，同时也能够展现克莱门汀对乔尔的意义——

哪怕乔尔一直在抗拒冒险抗拒改变，克莱门汀也还是润物细无声地渗透进入乔尔的生活，并且为第三幕结局的到来铺垫。

毫无疑问，情感就能够更完整更饱满。

这，是安森从“老友记”客串学习到的第一堂表演课，一直到现在依旧奏效，简单、基础，但直观有效。

(本章完)